CÓMO SANAMOS LABORATORIO DE CORTOMETRAJES
«Cómo sanamos: películas que nos conectan, historias que nos renuevan» es un laboratorio nacional de cortometrajes que destaca historias poderosas sobre la sanación racial. Resalta cómo la narración cinematográfica puede fomentar el entendimiento y fortalecer los vínculos, ya que, aunque nuestras experiencias vitales puedan diferir, nuestros futuros están entrelazados. Cineastas emergentes de todo el país presentaron historias que transmiten temas que honran nuestra humanidad compartida y nos inspiran a trabajar juntos para construir un mundo más justo y equitativo. Estos son los 10 semifinalistas que fueron seleccionados por un grupo de respetados líderes de la industria cinematográfica.
SEMIFINALISTAS
En los próximos meses, los semifinalistas participarán en una experiencia de mentoría dirigida por profesionales del sector, que les guiarán desde la concepción hasta la finalización del proyecto.
Los cinco ganadores recibirán 10 000 dólares y viajarán a Chicago en junio de 2026 para estrenar sus cortometrajes durante un evento especial.
JUEZES Y
MENTORES
Lana Dantzler
Biografía
Una cineasta y actriz del oeste de Filadelfia que cuenta historias íntimas centradas en la juventud que ensalzan la infancia de las niñas negras. Su obra narrativa recupera voces ignoradas y utiliza el cine para convertir la observación silenciosa en poder, imaginación y autodescubrimiento.
Jered Everson
Biografía
Cineasta afincado en Minneapolis, especializado en narrativas centradas en la justicia, que aporta cuidado y responsabilidad a historias sobre la memoria, la dignidad y la sanación. Ahora, tras dar el salto a la dirección, su trabajo explora cómo se produce el cambio a través de la escucha y el tiempo.
Samuel Hunter
Biografía
Actor, escritor y productor nacido en Jacksonville, Florida, crea historias impulsadas por la imaginación y la verdad emocional. Su trabajo trata la narración como un escape y una catarsis, con el objetivo de conmover los corazones, despertar el propósito y elevar la voz creativa de su ciudad natal.
Ty Kazy
Biografía
Animador afincado en Grand Rapids, Míchigan, crea historias reflexivas para niños que exploran la empatía, la justicia y la conciencia emocional. Mediante narrativas sencillas y animaciones expresivas, su trabajo invita al público infantil a ver el mundo con cuidado y curiosidad.
Edward Nguyen
Biografía
Cineasta nacido en Saigón y criado en Texas, crea películas poéticas y meditativas marcadas por el desplazamiento, la homosexualidad y la memoria. Su obra se centra en las vidas de los vietnamitas y los homosexuales, utilizando el cine para cuestionar el poder e imaginar un futuro más justo.
Alexis Noble
Biografía
Una narradora y trabajadora cultural del sur, afincada en Jackson, Misisipi, que utiliza el arte, la memoria y la comunidad para honrar la vida cotidiana de la comunidad negra. Su trabajo preserva la historia familiar, fomenta la creatividad de los jóvenes y trata la narración como un acto de cuidado, sanación y legado.
David Quang Pham
Biografía
Dramaturgo y cineasta afincado en Nueva York, combina la ciencia y la narración para explorar la conexión, el desplazamiento y la empatía. Inspirándose en su educación como vietnamita-estadounidense del Medio Oeste, su obra utiliza alegorías audaces para revelar el lado humano de sistemas complejos.
Marcus Polk
Biografía
Cineasta y productor afincado en Nueva York, cuenta historias colaborativas moldeadas por el patrimonio, el poder y la comunidad. Su obra examina la dignidad, la historia y el coste humano de los sistemas sociales.
LaTajh Simmons-Weaver
Biografía
Director y productor con sede en Oakland, California, crea películas ingeniosas y empáticas que exploran la vida de los negros queer. Combinando humor e imaginación, su trabajo se centra en historias ignoradas y amplía la representación con honestidad, cuidado y complejidad.
Castel Dulce
Biografía
Documentalista y socióloga arraigada en la comunidad y afincada en Misisipi, cuenta historias colaborativas basadas en la memoria y la cultura afroamericana del sur. Sus películas rinden homenaje al conocimiento ancestral, la verdad y la sanación entre generaciones.
Katie Soo
Juez
Katie Soo es una galardonada ejecutiva global del sector de los medios de comunicación y la tecnología que impulsa la innovación, el crecimiento y la transformación de marcas. Asesora sénior de Newbury Street y KiwiCo, anteriormente dirigió el crecimiento global de HBO Max y ocupó puestos de liderazgo en Warner Bros., Hulu y Dollar Shave Club.
Sophie Watts
Juez
Sophie Watts es una empresaria, inversora y ejecutiva del sector de los medios de comunicación conocida por ampliar negocios de TMT impulsados por el talento. Como presidenta fundadora de STX Entertainment, ayudó a convertir el estudio en una empresa valorada en 2500 millones de dólares. Actualmente dirige SW Group, donde asesora a empresas impulsadas por celebridades y basadas en la propiedad intelectual en los sectores de los medios de comunicación y la tecnología.
Miriam Bale
Juez
Miriam Bale es programadora cinematográfica y escritora, exdirectora artística de Indie Memphis y directora fundadora del Festival de Cine La Di Da de Nueva York. Ha escrito para The New York Times, Sight and Sound, Film Comment y W Magazine, y ha evaluado subvenciones para NEA, Sundance y Creative Capital.
Mikael Moore
Juez
Mikael Moore es socio gerente de Wondaland, donde dirige la gestión y promoción de artistas como Janelle Monáe y Jidenna. Ha impulsado importantes colaboraciones con marcas como Pepsi, Samsung, Target y Starbucks, aportando un enfoque basado en políticas y campañas a la música, el cine y los medios de comunicación.
Michael Skolnik
Juez
Michael Skolnik es socio fundador de The Soze Agency, donde crea campañas que moldean la cultura y se basan en la compasión y la equidad. Antiguo cineasta y empresario de medios digitales, forma parte de los consejos de administración de The Trayvon Martin Foundation y The Public Theater, y es graduado por la UCLA TFT.
Gbenga Akinnagbe
Mentor
Gbenga Akinnagbe es un dinámico actor, productor y activista cuyo trabajo abarca el cine, la televisión y el teatro. Conocido por sus papeles en The Wire y The Deuce, recientemente protagonizó A House of Dynamite, de Kathryn Bigelow, y próximamente aparecerá en The Social Reckoning, de Aaron Sorkin.
Djaka Souaré
Mentor
Djaka Souaré es una actriz y guionista de ascendencia guineana y francesa, conocida por las galardonadas Cut Me If You Can y Call of Duty. Su trabajo abarca Hulu, cortometrajes que optan a los Oscar y estrenos en festivales, y su debut como directora ha sido adquirido por Comcast.
Mika Pryce
Mentor
Mika Pryce es vicepresidenta sénior de producción en Paramount Pictures, donde supervisa grandes producciones como Star Trek, Children of Blood and Bone, Smile 2 y The Running Man. Anteriormente fue directora de desarrollo en Radicle Act, la productora de Don Cheadle, y es antigua alumna de la USC Peter Stark.
Nihaar Sinha
Mentor
Nihaar Sinha es guionista y productor de Washington D. C. y antiguo ejecutivo de Netflix. Ha prestado apoyo a los equipos de drama, documentales y comedia originales en materia de estrategia y valoración, y ha vendido series originales a UCP mientras desarrollaba proyectos con colaboradores ganadores de premios Óscar.
Zoey Martinson
Mentor
Zoey Martinson es una galardonada guionista y directora cuya película The Fisherman se estrenó en Venecia y ganó la Medalla Fellini de la UNESCO. Ha dirigido para Hulu, Disney+, MTV y Showtime, escrito para HBO Max y creado aclamadas obras de teatro Off-Broadway e internacionales.